Mandy, Indiana est un groupe à suivre en cette année 2026. Les Mancuniens frappent fort avec leur deuxième album, “Urgh”, sorti le 6 février. Et la presse britannique est très enthousiaste, décrivant des morceaux empreints de rage face à l’état chaotique du monde.

C’est une musique qui vient des tripes, viscérale. Mêlant noise rock, industriel et sonorités techno, Mandy, Indiana lance un cri de colère avec Urgh, leur deuxième album, sorti le 6 février. L’opus prend la forme d’une “critique sociale acerbe de notre bien sombre époque”, selon le magazine spécialisé Clash.

Le groupe de Manchester est emmené par une Frenchie, Valentine Caulfield, qui chante principalement en français. C’est pour ses études que la chanteuse est allée s’installer dans la cité du nord de l’Angleterre, où elle a formé en 2016 son groupe avec trois Anglais : Scott Fair à la guitare, Simon Catling au synthé et Alex Macdougall à la batterie. Le mélange des genres opéré par la bande a en tout cas séduit les critiques outre-Manche.

Des paroles hargneuses

Le titre annonce d’emblée la couleur d’un disque qui reflète l’angoisse et la fatigue de l’époque. “L’incroyable polyvalence de Macdougall et les staccatos de Caulfield électrisent la plupart de leurs chansons, menées à un trot enlevé, libre, absolument addictif, que des bourrasques et des sons stridents font souvent dérailler : la menace plane en permanence”, décrit The Guardian.

The Financial Times apprécie les “paroles hargneuses face aux injustices”, abordant des thèmes tels que la masculinité toxique ou l’indifférence face aux conflits. Le morceau Magazine, par exemple, “raconte un fantasme, celui de se venger d’un agresseur sexuel, dans un crescendo d’effroi”. Valentine Caulfield dénonce de nouveau les agressions sexuelles vers la fin de l’album sur I’ll Ask Her, première chanson en anglais, en criant : “Ton pote est un putain de violeur !”

Sur Dodecahedron, elle fait aussi part de sa rage face aux horreurs commises à Gaza par Israël. “Tu veux qu’on se souvienne de toi comme de quelqu’un qui applaudissait la pluie de bombes ?” interroge-t-elle.

Chaotique et accrocheur

Le tout est soutenu par des instrus qui épatent les critiques par leur virtuosité et leur capacité à se transformer. “C’est impressionnant à quel point il est difficile de dire quand la guitare de Scott Fair cède sa place au synthé de Simon Catling”, note aussi le Guardian.

“Certains ne verront pas la différence entre écouter les courts-circuits du groupe et mettre leurs doigts dans une prise. Mais vu le triste état du monde, ceux qui cherchent une catharsis comprendront : au-delà de simplement observer l’injustice, il faut réussir à l’incarner dans toute sa déroutante force”, écrit le quotidien britannique.

L’album n’est pas facile à écouter. Mais c’est là tout son intérêt, car Mandy, Indiana est là pour surprendre et même défier son auditoire avec son énergie imprévisible. C’est “chaotique, bordélique même, mais aussi très accrocheur. Un album et un groupe qu’il faudra garder à l’œil en 2026”, recommande le magazine Clash.

Par Oumeïma Nechi – courrierinternational.com

L’article Nouvel album. “Urgh”, le cri de colère rock de Mandy, Indiana, le groupe de Manchester.. Vidéo est apparu en premier sur World Opinion | Alternative Média.

Une exposition organisée par l’entreprise de vente aux enchères Sotheby’s revient sur des milliers d’objets ayant appartenu au chanteur de Queen, Freddie Mercury. Parmi les reliques, des feuilles de brouillons qui attestent de l’existence d’une première version de “Bohemian Rhapsody”, le morceau devenu classique du groupe britannique.

“La première version des paroles d’un des hymnes rock les plus célèbres au monde cache un secret”, annonce The New York Times sur un ton mystérieux. Six minutes de rock entremêlé d’airs d’opéra avec une touche de ballade piano voix, “c’est un des morceaux les plus connus du rock, et l’un des plus étranges aussi”, ajoute le journal au sujet de Bohemian Rhapsody, du groupe Queen.

Une exposition organisée par la multinationale britannique Sotheby’s met en avant, à partir du 1^er juin et pour une semaine, des milliers d’objets ayant appartenu au leader du groupe, Freddie Mercury. La collection comprend notamment “les 15 pages de brouillon de la chanson Bohemian Rhapsody”, précise le quotidien américain. Sur l’une des feuilles, le chanteur britannique a écrit “Mongolian Rhapsody” avant de “barrer le premier mot” pour le remplacer par celui que le grand public connaît désormais : “Bohemian”.

Un morceau révolutionnaire

Sorti en 1975, le morceau s’est vendu à des millions d’exemplaires et a révolutionné la musique pop. À en croire la collection exposée par Sotheby’s, quasiment toutes les paroles ont été rédigées sur du papier de l’ancienne compagnie aérienne British Midland, dont certaines pages sont “parsemées de croquis abstraits de la main de Freddie Mercury”.

“C’est le seul endroit où apparaît l’adjectif mongolian”, souligne le journal new-yorkais. Plus surprenant encore, le titre de travail du tube de Queen “est resté inconnu pendant cinquante ans après la publication de la chanson”, souligne le New York Times, qui poursuit :

“Freddie Mercury n’a pas fait mystère que la chanson avait été difficile à écrire.”

Sur les feuilles de brouillon, la superstar décédée il y a plus de trente ans alignait différents mots pour tenter de trouver les bonnes combinaisons. Alimentant un certain mystère, Freddie Mercury “n’a jamais aimé expliquer” ses textes, rappelle Jim Jenkins, l’un des biographes officiels de Queen, cité par le journal américain. “Il nous laisse libre de les interpréter.”

La collection sera mise aux enchères par Sotheby’s en septembre à Londres. Parmi les objets en vente, la quinzaine de brouillons, “dont le prix de vente est estimé jusqu’à 1,5 million de dollars” (1,4 million d’euros).

World Opinions + Courrier international

L’article Musique. “Bohemian Rhapsody” de Queen a failli s’appeler “Mongolian Rhapsody”.. Vidéo est apparu en premier sur World Opinion | Alternative Média.

Le groupe de rock britannique Queen a dévoilé jeudi « Face it Alone », une chanson inédite avec la voix de Freddie Mercury, décédé en 1991. Enregistré à la fin des années 1980, le titre devait figurer sur l’album « The Miracle », sorti deux ans avant la mort du chanteur mais jamais présenté au public.

L’équipe de production et d’archivage de Queen a retrouvé la chanson en préparent un réédition de l’album, et son existence a été révélée cet été par le guitariste de Queen, Brian May, et le batteur, Roger Taylor, lors d’une interview.

« Nous avions en quelque sorte oublié ce morceau », a déclaré Roger Taylor. « Mais il était là, ce petit bijou. C’est merveilleux, une vraie découverte. C’est un morceau très passionné », a-t-il ajouté. Il s’agit du premier titre inédit avec la voix Freddie Mercury dévoilé en huit ans, après trois inédits lors de la sortie de l’album « Queen Forever », en 2014.

>> Écouter « Face it Alone »:

Coffret collector

La réédition collector de l’album se fera sous la forme d’un coffret avec huit disques et comprendra six chansons inédites ainsi que des dialogues entre Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor et le bassiste John Deacon lorsqu’ils travaillaient dans un studio d’enregistrement. « Je suis heureux que notre équipe ait pu retrouver ce morceau (‘Face It Alone’) », a déclaré Brian May.

« Après toutes ces années, c’est génial de nous entendre tous les quatre travailler en studio sur une idée de chanson géniale qui n’a jamais été tout à fait achevée jusqu’à maintenant! »

World Opinions – RTS Culture

L’article Avec la chanson inédite « Face it Alone », le show de Freddie Mercury continue.. Vidéo est apparu en premier sur World Opinion | Alternative Média.

While Bruce Springsteen was performing Springsteen on Broadway, the stage iteration of his 2016 memoir, his former teenage bandmate, George Theiss, was dying of cancer. Well before the E Street Band, there were the Castiles, an incubator where Springsteen first played guitar, then sang, from 1965 to 1968.

As the end neared, Springsteen held a vigil at the North Carolina bedside of his former musical sparring partner. When Theiss died, Springsteen became the only surviving Castile, a realisation that spawned a new song, The Last Man Standing.

Thanks to a guitar unexpectedly given to him by “an Italian kid” at the theatre stage door, more songs began to pour out of Springsteen: songs about being in a band, about absent friends and snake oil salesmen. He told Roy Bittan, the E Street Band’s keys player, about the new tunes over lunch. Bittan advised Springsteen to leave the compositions as sketches, ushering in an album in which this storied band could build the songs from the ground up.

The result is Letter to You, a distillation of the elixir of E Street: a thumping, sentimental, full-court press of unabashed vigour, designed to frappé stadiums. It is full of Springsteen bingo: trains, rivers, the edges of towns and women called Janey; a number of things are on fire.

It was all recorded live, except for the odd overdub; it took four days and one to listen back. Three songs are old – one, the excellent If I Was the Priest, so vintage that Springsteen played it at his 1972 audition for Columbia’s A&R John Hammond. Another, Janey Needs a Shooter nearly made it on to several Springsteen 70s albums. The bootleg version found him doing his best Dylan impression. This update turns a nuanced portrait of a love hexagon into a mid-paced thumper, sacrificing the song’s sexual intimacy for a piano- and harmonica-laced singalong.

On one level, Letter to You is utterly the wrong album for right now. With no prospect of mass live entertainment returning soon, the E Street Band will have to sit on their hands instead of touring. Old-fashioned and nostalgic, this dose of retro 80s wish-fulfilment finds first world white guys with guitars spreading communion, certainties, endorphins and tinnitus. That’s not where young people’s music is now.

Inside this feelgood bubble, there are only brief nods to US politics. This album’s release on the eve of a pivotal election is no coincidence, however. Recently, just before Trump’s Pennsylvania rally, Springsteen’s Streets of Philadelphia soundtracked an anti-Trump ad by author Don Wilmslow.

It’s cheesier than a Monterey Jack… but exactly the album some people could use right now

In truth, Letter to You is cheesier than a Monterey Jack, shameless in its embrace of cliche. As well as burning trains and “faded pictures in an old scrapbook”, there is a “house of a thousand guitars”, an after-party where the music never ends and friends are reunited; agnostic bar band heaven.

The record starts with Springsteen alone, picking his guitar as a “big black train” comes “down the track”; rueful in the face of death. “One minute you’re here, next minute you’re gone,” he breathes, as the various members of the band assemble like light-footed superheroes – the muted piano of Bittan, the subdued thrum of drummer Max Weinberg and bassist Garry Tallent.

The album ends remembering the departed, dangling the prospect that they live on in our dreams – high-fructose corn syrup the E Street Band muscle into a dignified elegiac toast. In between, there’s another train, this one burning, and a song about love, The Power of Prayer, whose belief in “a pair of hearts” going all-in is a whisker off self-parody.

Conversely, then, Letter to You is exactly the album some people could use right now, a sledgehammer of succour and uplift, a heroic E Street pile-on of the kind fans and guitarist Steve Van Zandt have been lobbying for, for years. It might not be the dernier cri, but from the Killers via War on Drugs, to Lana Del Rey and, previously, Celtic punks the Gaslight Anthem and the Hold Steady, Springsteen’s stock has steadily risen among much younger musicians. Rainmaker rips into Trump, but with a superb allegory about “unloading buckshot into low clouds” during a drought.

Giving people what they want is a slippery alleyway for an artist to sidle down, but Springsteen, the author of myriad solo landmarks, latterday tonal experiments and a film, could never be accused of picking low fruit. Here, the sound of master craftsmen leaking into each other’s amps provides a generous helping of the hoarse, overdriven Springsteen live experience – like a verboten lungful of other people’s warm CO2.

The powerful title track distils the essence of Springsteen messaging down the ages. House of a Thousand Guitars is a killer composition where “the bitter and the bored wake in search of the lost chord”, laced with knowing sadness that no such place exists outside a Springsteen gig. It’s an album about dead comrades whose stated ambition is to “leave no one alive”, a vision of American goodness in sharp relief to the bleak unravelling of the last several years.

By Kitty Empire – theguardian.com

L’article Bruce Springsteen: Letter to You review – a sledgehammer of succour.. Video est apparu en premier sur World Opinion | Alternative Média.

Grâce à leur premier brûlot, « Brutalism » (2017) évoquant autant chômage et paupérisation, délitement du service public que violences conjugales, Idles s’est offert une tournée mondiale tapageuse sur les scènes des festivals internationaux, dont Antigel et Paléo en Suisse romande.

Deux ans plus tard, le quintet de Bristol n’a rien perdu de sa fougue mais ne peut libérer sa furie punk-rock lettrée en live en raison de la pandémie sanitaire. Reste donc à « Ultra Mono », leur troisième album, de faire son oeuvre toutes guitares électriques dehors et la colère politique en bandoulière.

Le groupe emmené par le chanteur à la voix criante Joe Talbot, qui aimait conclure ses prestations par « Fuck Brexit, We Love Europe », a conservé sa rage intacte. Conçu dans les conditions du live au studio d’enregistrement La Frette, en région parisienne, « Ultra Mono » permet de souligner tant l’explosivité que la rugosité du répertoire de ces Idles qui aiment franchir par moment le mur du son (« Echoes »).

>> A voir, le clip de « War »:

Manifestes sonores agressifs

En douze titres, dont le francophile, vindicatif et féministe « Ne Touche Pas Moi », le disque véhicule et assume aussi un propos politique, parfois pamphlétaire. En pleurant notamment une « classe ouvrière réduite en poussière » (« Reigns »), en défendant l’anti-militarisme (« War »), en moquant le président américain Donald Trump (« Mr. Motivator » veut « attraper Trump par la chatte » en référence à une de ses tristement célèbres vantardises d’avant son mandat politique). Avec cet habile cocktail sulfureux quand il ne se fait pas Molotov, la formation aux airs naturellement je-m’en-foutiste poursuit sa réactualisation sauvage des années punk et No Future avec des beats hip-hop puissants.

Le guitariste du groupe anglais Idles prend un bain de foule dans le Club Tent du Paléo Festival de Nyon, le 18 juillet 2018. [Ludwig Wallendorff – Paléo]

« Ultra Mono » s’apparente donc à une succession d’agressifs manifestes sonores où prédominent les slogans saillants ou contestataires et les rythmiques âpres et martiales. On est ainsi jamais loin d’une machine de guerre lancée à vive allure contre son ennemi conservateur britannique. Quelques moments de trêve où Idles évoque l’affirmation et l’acceptation de soi permettent aussi à ce foutoir punk-rock, voire hardcore, incandescent de repartir de plus belle dans la plus fine et crade urgence.

^{Idles, « Ultra Mono » (Partisan Records).}

World Opinions Culture – RTS Culture

L’article Musiques. L’urgence punk-rock des Idles prend des airs de machine de guerre.. Vidéo est apparu en premier sur World Opinion | Alternative Média.