Une cour d’appel de New York a annulé jeudi la condamnation pour viol et agressions sexuelles de l’ex-producteur star d’Hollywood Harvey Weinstein en 2020, estimant que des erreurs de procédure avaient été commises durant le procès. Le tribunal a ordonné un nouveau procès.

Durant le procès, des témoignages portant sur d’autres faits que ceux commis contre les personnes plaignantes avaient notamment été admis « de façon erronée », selon l’une des juges de la cour d’appel. Or ces témoignages avaient « dépeint une image hautement préjudiciable » d’Harvey Weinstein.

« La solution à ces erreurs choquantes est un nouveau procès », a poursuivi cette juge.

« Avec cette décision, la cour continue à contrecarrer les victoires régulières pour lesquelles les survivantes de violences sexuelles se sont battues », a pour sa part écrit une autre juge qui s’est prononcée contre la décision. « Les femmes qui portent le traumatisme de violences sexuelles et les blessures des témoignages répétés sont oubliées », a-t-elle ajouté.

Deux condamnations

Harvey Weinstein, 72 ans, avait été condamné à 23 ans de prison à New York en 2020 pour viol et agression sexuelles. Puis en 2023, l’ex-producteur a été condamné à 16 ans de prison à Los Angeles pour des faits similaires.

Le producteur déchu, qui n’a jamais reconnu publiquement autre chose que des relations consenties, est actuellement détenu dans une prison de l’Etat de New York.

Le mouvement #MeToo avait été déclenché par les révélations sur le comportement de prédateur sexuel d’Harvey Weinstein, dont l’influence sur Hollywood était par le passé immense. Ces condamnations avaient constitué d’immenses victoires pour le mouvement.

World Opinions + Agences

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Dans son dernier film, Babylon, Brad Pitt incarne la star absolue, dans le Hollywood des années 30. Un rôle sur-mesure, pour celui qui n’aurait pu choisir de n’être qu’une belle gueule du cinéma, mais a tout fait pour casser son image. Venu d’Oklahoma (États-Unis), l’acteur a tenté sa chance en Californie (États-Unis), en débutant dans de petits rôles. Il tombera ensuite le pantalon dans une publicité pour Levi’s, avant de jouer dans Thelma & Louise, de Ridley Scott. À 28 ans, il crève l’écran. 

Superbe épopée sur le cinéma hollywoodien des années 20 et 30, « Babylon » de Damien Chazelle sort ce mercredi 18 janvier en France. Plusieurs avant-premières sont proposées ce dimanche à Perpignan, Canet-en-Roussillon, Leucate, Carcassonne et Narbonne. Rencontre avec le réalisateur, le plus surdoué de la jeune génération. 

Un film unique, comme rarement Hollywood et l’industrie du cinéma en produit. Une œuvre d’une extraordinaire ambition et d’un souffle, d’un brio, d’une force qui balaie tout sur son passage. Plonger dans l’univers de Babylon c’est se laisser envahir par une musique entraînante, des scènes osées et délirantes. Et une distribution époustouflante avec Brad Pitt et Margot Robbie en vedettes.

L’histoire en parallèle de plusieurs personnes qui ont participé à la fabrication de la légende du cinéma hollywoodien. Un grand acteur du muet (Brad Pitt), une jeune fille qui n’a pas froid aux yeux et qui va devenir une star (Margot Robbie), un jeune Mexicain (Diego Calva), homme de confiance d’un studio puis visionnaire de l’avenir du cinéma, un trompettiste noir (Jovan Adepo) ne vivant que pour sa musique, rencontrant la célébrité quand le cinéma devient parlant et musical. Plus de trois heures intenses pour raconter la grandeur et la décadence de ce qui allait devenir une industrie mondiale.

Dans ce film, son cinquième seulement, Damien Chazelle, rencontré ce samedi 14 janvier à Paris, a voulu y mettre « tout ce qui m’a choqué dans l’histoire d’Hollywood. On pensait que c’était une époque sage et glam, mais il y avait beaucoup d’histoires cachées autour du sexe, de la drogue, des mœurs. » Une ambiance « punk-rock » qu’il a filmée dans une introduction qui devrait rester dans l’anthologie du cinéma. Une fête dans la villa d’un riche producteur. Tous les excès sont permis, encouragés. La musique est entraînante, l’alcool coule à flots, les hommes et femmes perdent toute inhibition, tous des artisans du cinéma muet de l’époque, se lâchent pour une nuit de folie. « Contrairement à Lalaland, il fallait cacher la chorégraphie de cette fête, explique le réalisateur. Donner l’impression que c’est spontané capter le côté fou. Nous avons beaucoup répété pour cela. » 

Brad Pitt, lors d’une conférence de Presse au Bristol, toujours ce samedi 14 janvier, a confirme le côté fou de la période racontée dans le film : « On croyait qu’à l’époque tout était à sa place dans un environnement sérile. Mais il y avait une absence totale de rèles, la liberté dans tous ses excès. »  

Babylon va beaucoup plus loin dans l’aspect superficiel du délire de l’époque. Le film raconte aussi comment à cette époque, « à Los Angeles, n’importe qui pouvait faire n’importe quoi. » Brad Pitt incarne une star du cinéma muet, volage, alcoolique mais aussi parfaitement conscient que si ses films attirent des millions de spectateurs, ce ne sont que des œuvres mineures. Il voudrait faire plus, mieux. Mais quand arrive le parlant, il voit son monde s’effondrer, délogé du devant de la scène par les comédiens passés par le théâtre. 

Il faut aussi voir ce film pour l’incroyable composition de Margot Robbie. Elle se donne à fond dans ce rôle physique. Sa beauté, sa présence, irradie tous les plans où elle intervient. Quand elle est brillante devant la caméra, mais aussi quand elle pète les plombs, brûle ses cachets en drogue ou au casino, jusqu’à se retrouver endettée auprès d’un gangster de la pire espèce. On découvre dans ce rôle un étonnant Tobey Maguire, véritable cauchemar ambulant entre folie furieuse et violence gratuite.   

Avant-premières : vous avez le choix

Babylon sort au cinéma ce mercredi. Mais vous pouvez le découvrir en avant-première dès ce dimanche 15 janvier dans plusieurs cinémas de la région.

Ce dimanche il est programmé au Clap Ciné de Canet-en-Roussillon 17 h 30, au Clap Ciné de Leucate à 15 h 45. Les cinémas CGR de l’Aude et des Pyrénées-Orientales proposent eux aussi des séances ce dimanche : 17 h 45 à Carcassonne, 18 heures à Narbonne et Perpignan.

Mardi soir, le Méga Castillet propose aussi une avant-première le mardi 17 janvier à 21 heures un peu plus sélect avec concert de charleston et ambiance casino dans le hall du cinéma. Il est recommandé aux spectateurs de venir en dress code des années 20. Une spectatrice va-t-elle oser la robe de la belle Nellie LeRoy  alias Margot Robbie ?  

World Opinions – Médias

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La réalisatrice américaine Maria Schrader se penche sur la longue enquête de deux journalistes du New York Times. En récoltant les témoignages des femmes abusées par le producteur de cinéma, Megan Twohey et Jodi Kantor ont permis de briser l’omerta des agressions sexuelles à Hollywood.

Nabab d’Hollywood, Harvey Weinstein a régné pendant de nombreuses années sur l’industrie du film. Récompensé six fois aux Oscars, le producteur américain est notamment à l’origine de « Sexe, mensonges et vidéo », « Pulp Fiction » et « Will Hunting ». Longtemps, cet homme de pouvoir a fait et défait les carrières, profité de son statut pour forcer les femmes de son entourage à lui octroyer des faveurs sexuelles. Les rumeurs autour de son comportement inacceptable ont beau circuler, rien ne filtre. L’industrie du cinéma le protège à chaque dérapage et les rares enquêtes à son encontre n’aboutissent à rien.

Une enquête, un livre et une adaptation au cinéma

Deux journalistes du New York Times décident alors de mener l’enquête sur ces agissements. Pendant des mois, elles tentent de récolter différents témoignages de femmes violentées par Harvey Weinstein. Leur enquête est publiée en Une du New York Times en 2017. Jodi Kantor et Megan Twohey remportent le Prix Pulitzer, qui abouti ensuite à l’écriture d’un livre en 2019 baptisé « She Said ». Le film de Maria Schrader est donc une adaptation de cet ouvrage sur le grand écran. Il met en lumière la force des femmes qui ont osé témoigné, après des années de silence. Mais aussi le parcours de ces deux journalistes – et de leur rédaction – qui se sont consacrés corps et âme à faire éclater la vérité.

>> A voir: la bande-annonce du film:

Importance du journalisme d’investigation

« She Said » met en évidence tout le travail qui existe derrière les journalistes d’investigation: coups de fil, e-mails, enregistrements des témoignages, mais aussi protection des sources. Dans un souci d’être au plus près de la réalité, le film a aussi tourné une partie des scènes dans la véritable salle de rédaction du New York Times. La minutie et la rigueur de ce travail donne un véritable poids quand l’enquête est publiée dans le New York Times.

La dénonciation d’un prédateur, mais aussi de tout un système fait effet « boule de neige ». D’autres femmes sortent de leur silence, que ce soit aux Etats-Unis, mais aussi ailleurs dans le monde. C’est aussi à ce moment que le mouvement #MeToo prend toute son ampleur. Après des décennies de sourde oreille, les gens commencent à écouter et surtout croire la parole des femmes.

Un film subtil et épuré

« She Said » suit à la fois la vie professionnelle de Jodi Kantor et Megan Twohey, mais évoque aussi leur sphère intime. On les voit dans leurs familles respectives, avec leurs maris et leurs enfants. La dépression post-partum dont Megan Twohey a beaucoup souffert, après la naissance de sa fille, est aussi abordée dans ce film. Pour le critique cinéma de la RTS Rafael Wolf, cela donne au final une fiction épurée et réaliste, renforcé par la présence de la comédienne Ashley Judd qui y joue son propre rôle de victime.

World Opinions + RTS Culture

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Les appels à une meilleure sécurité sur les tournages se sont multipliés dimanche à Hollywood, après le tir mortel et probablement accidentel de l’acteur Alec Baldwin sur un tournage. Une pétition demande de bannir l’usage d’armes à feu sur les plateaux.

Touchée au torse jeudi après l’actionnement par Alec Baldwin d’une arme utilisée comme accessoire dans le film « Rust », selon un rapport d’enquête préliminaire, Halyna Hutchins avait été transportée par hélicoptère dans un hôpital du Nouveau-Mexique, où son décès a été prononcé.

Lancée dans la foulée, une pétition sur le site change.org appelant à l’interdiction des armes à feu réelles sur les tournages et à de meilleures conditions de travail pour les équipes, avait déjà récolté plus de 18’000 signatures dimanche.

« Aucune excuse » pour une telle chose

« Il n’y a aucune excuse pour qu’une chose comme cela se produise au 21e siècle », affirme le texte de la pétition lancée par Bandar Albuliwi, un scénariste et réalisateur.

« Il existe un besoin urgent de répondre au problème des abus (du droit du travail) et violations de la sécurité alarmants ayant lieu sur les plateaux de tournage, y compris des conditions à haut risque non-nécessaires comme l’usage d’armes à feu réelles », a par ailleurs plaidé samedi dans un communiqué Dave Cortese, élu démocrate au Sénat de Californie.

« J’ai l’intention de mettre au vote un projet de loi qui interdirait les balles réelles sur les tournages en Californie, afin de prévenir ce type de violence insensée », a affirmé également l’élu.

Mesure immédiate pour la série « The Rookie »

La production de la série policière à succès « The Rookie », dont les histoires se déroulent à Los Angeles, a décidé au lendemain du drame de proscrire toute arme réelle sur son tournage, une mesure effective immédiatement selon le magazine de cinéma The Hollywood Reporter.

« A compter d’aujourd’hui, il est acté sur ‘The Rookie’ que tout tir d’arme à feu sur le tournage sera fait avec des armes ‘air soft’ (des armes factices, NDLR) avec des flammes artificielles sortant du canon ajoutées en post-production », a annoncé dans une note à ses équipes le producteur de la série Alexi Hawley, cité par The Hollywood Reporter.

World Opinions News / afp / oang

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Like everyone else in Ireland, last month I watched the newly-launched trailer for Wild Mountain Thyme with my jaw on the floor as a parade of diddly-eye Irish clichés not seen since the dark days of Walt Disney’s 1959 leprechaun fantasy Darby O’Gill and The Little People was crammed into two-and-a-half minutes. Like the diaspora of Irish people living all over the world, my toes curled as dollops of synthetic paddywhackery followed broad cultural stereotype followed borderline national insult. Like anyone who has ever visited Ireland on holiday, or met an Irish person, I rubbed my ears in disbelief as our melodious native accent was mangled beyond recognition once again by an actor playing « Irish ».

John Patrick Shanley’s romantic comedy, shot last year in and around the very real town of Ballina, County Mayo, has Emily Blunt and Jamie Dornan as neighbouring farmers and star-cross’d lovers living in a luridly emerald Ireland scattered with thatched cottages, rocky roads and blow-dried and set livestock. We watch as Dornan’s broth of a boy has a conversation with a nonplussed donkey in a crayon-green field while red-headed colleen Blunt pulls a tartan shawl around her shoulders and dances a jig in her Wellingtons. At one point, a man tumbles into a lake from a coracle (a type of ancient wicker canoe) while someone else genuflects in wonder before a fancy car, suggesting the film might be set some time between the Bronze Age and last St Patrick’s Day. An elderly man in a tweed flat cap sticks his head over a stone wall and cackles toothlessly at the antic goings-on. « I don’t understand you people, » Jon Hamm’s Yank carpetbagger exclaims. Me neither, Jon.

Social media was quick to mock the wobbling Irish accents, with actual Irishman Dornan (from Holywood in County Down, as it happens) singled out for special ridicule. Then Irish-American writer and director John Patrick Shanley, who adapted the film from his own 2014 Broadway play, Outside Mullingar (itself based on summers he had spent with his Irish cousins in the titular midlands town) issued a huffy statement: « If my characters sounded exactly like my Irish relatives spoke, no one would understand them. » The mockery only intensified. « Even we think this is a bit much, » Ireland’s National Leprechaun Museum said in a tweet.

The idea that there is some primordial Irish ‘authenticity’ is a fallacy – Dr Harvey O’Brien

« While remembering it’s not fair to judge a film on its trailer, the accents are all over the place, » admonishes Gerry Grennell, performance and dialogue coach at Dublin’s Bow Street Academy for Screen Acting. « Things aren’t helped by the writing, which is the same ‘faith and begorrah, top o’ the mornin’, may the road rise to meet you’ rubbish that was old hat in the 1940s. It’s pretty dismal. » However Grennell, who has helped Heath Ledger and Johnny Depp polish their respective brogues, still maintains the Irish are too thin-skinned when it comes to non-Irish actors attempting an Irish accent. « We have to get over ourselves, and I include myself in that. Global audiences are not looking at films made in or about Ireland for a perfect rendition of a native accent or an accurate reflection of the country. They’re looking for connections in the story that mirror their own lives, wherever they might be watching from. » They’ll be watching from the US in the first instance, with the Bleeker Street production being released in selected cinemas and on streaming platforms there today – and many of the reviews so far have doubled-down on the advance ridicule. Indiewire’s David Ehrlich says this « soda farl of banter and blarney couldn’t be a broader caricature of Irish culture if it were written by the Keebler elves and directed by a pint of Guinness » while The A.V. Club critic Katie Rife notes that « the characterisations, motivations, dialogue, and acting in this film are all so clumsy and baffling that a bad regional inflection is just one sin among many. »

By John Maguire – BBC Culture

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