Mandy, Indiana est un groupe à suivre en cette année 2026. Les Mancuniens frappent fort avec leur deuxième album, “Urgh”, sorti le 6 février. Et la presse britannique est très enthousiaste, décrivant des morceaux empreints de rage face à l’état chaotique du monde.

C’est une musique qui vient des tripes, viscérale. Mêlant noise rock, industriel et sonorités techno, Mandy, Indiana lance un cri de colère avec Urgh, leur deuxième album, sorti le 6 février. L’opus prend la forme d’une “critique sociale acerbe de notre bien sombre époque”, selon le magazine spécialisé Clash.

Le groupe de Manchester est emmené par une Frenchie, Valentine Caulfield, qui chante principalement en français. C’est pour ses études que la chanteuse est allée s’installer dans la cité du nord de l’Angleterre, où elle a formé en 2016 son groupe avec trois Anglais : Scott Fair à la guitare, Simon Catling au synthé et Alex Macdougall à la batterie. Le mélange des genres opéré par la bande a en tout cas séduit les critiques outre-Manche.

Des paroles hargneuses

Le titre annonce d’emblée la couleur d’un disque qui reflète l’angoisse et la fatigue de l’époque. “L’incroyable polyvalence de Macdougall et les staccatos de Caulfield électrisent la plupart de leurs chansons, menées à un trot enlevé, libre, absolument addictif, que des bourrasques et des sons stridents font souvent dérailler : la menace plane en permanence”, décrit The Guardian.

The Financial Times apprécie les “paroles hargneuses face aux injustices”, abordant des thèmes tels que la masculinité toxique ou l’indifférence face aux conflits. Le morceau Magazine, par exemple, “raconte un fantasme, celui de se venger d’un agresseur sexuel, dans un crescendo d’effroi”. Valentine Caulfield dénonce de nouveau les agressions sexuelles vers la fin de l’album sur I’ll Ask Her, première chanson en anglais, en criant : “Ton pote est un putain de violeur !”

Sur Dodecahedron, elle fait aussi part de sa rage face aux horreurs commises à Gaza par Israël. “Tu veux qu’on se souvienne de toi comme de quelqu’un qui applaudissait la pluie de bombes ?” interroge-t-elle.

Chaotique et accrocheur

Le tout est soutenu par des instrus qui épatent les critiques par leur virtuosité et leur capacité à se transformer. “C’est impressionnant à quel point il est difficile de dire quand la guitare de Scott Fair cède sa place au synthé de Simon Catling”, note aussi le Guardian.

“Certains ne verront pas la différence entre écouter les courts-circuits du groupe et mettre leurs doigts dans une prise. Mais vu le triste état du monde, ceux qui cherchent une catharsis comprendront : au-delà de simplement observer l’injustice, il faut réussir à l’incarner dans toute sa déroutante force”, écrit le quotidien britannique.

L’album n’est pas facile à écouter. Mais c’est là tout son intérêt, car Mandy, Indiana est là pour surprendre et même défier son auditoire avec son énergie imprévisible. C’est “chaotique, bordélique même, mais aussi très accrocheur. Un album et un groupe qu’il faudra garder à l’œil en 2026”, recommande le magazine Clash.

Par Oumeïma Nechi – courrierinternational.com

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Souad Massi, artiste franco-algérienne considérée comme l’une des plus belles voix féminines d’Afrique du Nord, est devenue un visage incontournable dans le paysage folk-rock au fil de ses vingt ans de carrière. L’artiste se produit le 23 juin dans le cadre de la Fête de la musique à Genève.

>> A voir: le clip de Souad Massi, « Dessine-moi un pays »

En une chanson en direct à la radio, Souad Massi est devenue une célébrité anonyme. Tout le monde parlait d’elle, mais personne ne savait qui elle était. Quelques années plus tard, en 2001, Souad Massi est disque d’or en France avec son premier album, « Raoui », et s’impose comme la porte-parole de la jeunesse algérienne.

Depuis, en anglais, en arabe, en français ou en langue berbère, l’artiste poursuit son chemin en mélangeant les genres musicaux. « J’ai beaucoup de chance, grâce à mon métier, de pouvoir voyager. Cette liberté est tellement belle qu’elle se traduit d’elle-même de manière spontanée dans ma musique. Ce sont les découvertes et les belles rencontres », explique-t-elle dans l’émission Vertigo du 20 juin.

Son dernier album, « Sequana », est paru en 2022. Son chemin la mène aujourd’hui à Genève, dans le cadre de la Fête de la musique, où elle se produira sur la scène Ella Fitzgerald dimanche 23 juin après le groupe El Mizan (lire encadrés).

>> A voir: le clip de la chanson « Enta Wena » de Souad Massi

L’amour de la musique pour refuge

Née en 1972 à Alger où elle grandit, enfant d’une timidité maladive, Souad Massi apprend de sa mère et de sa grand-mère le goût de la liberté dans une société algérienne masculiniste. Issue d’une famille de mélomanes, c’est son frère, pianiste, qui l’initie à la musique en l’inscrivant à des cours de guitare à 17 ans. Elle apprécie le flamenco et se produit sur scène avec le groupe Les Trianas d’Alger en 1989.

A 20 ans, Souad Massi rejoint un groupe de hard-rock, Atakor, qui rencontre un beau succès avec une première cassette, dans le contexte sombre de la guerre civile en Algérie dans les années 1992-2002. « Je ne crois pas que j’étais consciente des dangers. J’étais tellement animée par l’amour de la musique que c’était mon refuge. Le mien et celui de ma famille, parce qu’on aimait la musique. Avec cet amour, j’ai pu dépasser toutes mes peurs. C’est la seule chose qui me donnait de l’espoir », raconte Souad Massi.

Une discrétion médiatique étonnante

En 1999, Souad Massi arrive en France. Invitée au festival Femmes d’Alger au Cabaret Sauvage à Paris, elle est repérée par le label Mercury Records et voit alors sa carrière exploser. Aujourd’hui, Souad Massi a vendu des centaines de milliers d’albums entre rock, folk et flamenco, et collaboré notamment avec Francis Cabrel, Marc Lavoine, Manu Katché ou encore Justin Adams. Elle remplit les plus grandes salles du monde, a reçu quantité de prix et de distinctions, assume ses engagements féministes et libertaires avec pour ligne de conduite de « toujours donner le meilleur de soi-même ».

L’artiste se produit partout – Paris, Oslo, Hambourg, Genève – avec une discrétion médiatique étonnante. Sa promotion et sa communication, la chanteuse ne les fait pas sur les réseaux sociaux. « Pour moi, le plus important, c’est de me produire dans de belles salles et que mon public soit là, alors ça me va », dit-elle avec humilité.

Souad Massi est aussi une femme pleine de contrastes, notamment sa grande timidité qui entre en contradiction avec l’artiste qu’elle est sur scène quand elle joue devant des milliers de personnes. « Quand je monte sur scène, quelque chose se passe, quelque chose m’accompagne: une belle énergie qui me donne de la force. Je ne sais pas comment l’expliquer ».

World Opinions – RTS Culture

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Acteur, chanteur, et auteur de l’un des plus beaux albums de cette rentrée : ainsi peut-on présenter Aliocha Schneider, qui vient de sortir son troisième album, écrit alors qu’il tournait à Athènes la série de Cédric Klapisch, « Salade Grecque », et sur lequel il s’essaie aux paroles en français. Avec une réussite totale.

Aliocha Schneider vient tout juste d’avoir 30 ans, et l’impression qu’il a déjà fait beaucoup. Acteur, accessoirement petit frère de Niels Schneider, premier rôle dans la série Salade Grecque de Cédric Klapisch, gueule reconnaissable issu d’une famille d’artistes ayant grandi au Québec… Au milieu de tout ça, une passion, la musique.

Ce troisième album, Aliocha l’a en grande partie écrit et composé en Grèce, où pendant plus de six mois il a tourné cette fameuse série, loin de ses proches, de sa petite amie Charlotte Cardin notamment, autre voix forte de la musique à Montréal, et autrice d’un autre album remarquable en cette rentrée.

Le manque a suscité l’inspiration, et donné le ton d’un album profondément romantique, nappé d’un irrépressible sentiment d’amour lointain. « J’aime bien Barbara, qui dit qu’elle ne sait pas inventer, qu’il y a aucune imagination, explique-t-il. Je voulais qu’on sente la chaleur de la Méditerranée et qu’on sente la mer, qu’on entende même les gens qui m’entourent, j’ai fait chanter mes amis acteurs. J’étais loin des gens que j’aime, de ma copine, donc forcément, ce sont des choses qui m’ont inspiré à ce moment-là.« 

« J’aime bien cette façon de voir les choses, de ne rien imaginer, de parler des sentiments qu’on connaît. »Aliocha Schneider

à franceinfo

Pour la première fois, le jeune homme a choisi le français pour s’exprimer ; un côté plus frontal certainement, une envie de se livrer davantage : « C’est vrai que j’ai toujours fait de la folk, que j’ai été influencé par cette folk américaine des années 60, notamment Dylan ou Simon & Garfunkel. Et oui, en français, c’est beaucoup plus compliqué, c’est pour ça que j’ai mis du temps à le faire.« 

Et dans cette optique, son producteur Marc-André Gilbert l’a beaucoup aidé, aussi : « Souvent, les choses intimes paraissent trop simples, trop évidentes. Comme sur le titre Ensemble, quand je chante ‘tu me manques tellement’ ; ce n’est pas bien écrit, c’est ce que j’écris en texto à ma copine mais c’est lui qui me pousse à l’assumer.« 

Et grand bien lui en a pris, de ne pas brider son côté intime, tant cet album, en français, figure comme l’un des plus beaux et sincères entendus cette année.

World Opinions + France Culture

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Alors que petit à petit, tout le monde reprend le chemin du travail, ou de l’école, il est temps de savoir ce qu’on va pouvoir écouter en cette rentrée, et plus tard. Tous les vendredis, des dizaines d’albums sortent en version physique et sur les plateformes de streaming. Cela ne changera pas cette année, franceinfo a listé les sorties les plus attendues, accompagnées de ses coups de cœur.

Aliocha

La voix d’Aliocha va enchanter la rentrée, versant francophone. Acteur, remarqué récemment dans la série Salade Grecque de Cédric Klapisch, Aliocha Schneider est également chanteur, et sortira un magnifique troisième album fin septembre, au milieu des mastodontes Calogero ou Florent Pagny, attendus avant. Rayon électro, les Français de Justice reviennent l’année prochaine avec un album et une grande tournée.

Chilly Gonzales

Mais l’autre voix francophone de cette rentrée est plus inattendue. Il s’agit du Canadien Chilly Gonzales. Jamais avare d’une incongruité, il déclare son amour à la France et au rap dans French Kiss, attendu le 15 septembre. Un album à nul autre pareil pour le pianiste, loin des nappes dans lesquelles nous plongeront James Blake ou Sufjan Stevens cet automne.

Ou le retour de Mike Skinner, le rappeur anglais alias The Streets, le 20 octobre, soit douze ans après son dernier album.

Pretenders

Et si les nouveautés sont nombreuses cet automne – encore un disque d’Ed Sheeran par exemple, elles ne seront pas forcément l’œuvre de nouveaux venus. Imaginez : Orchestral Manoeuvres in the Dark, Duran Duran, Willie Nelson, Roger Water, Dolly Parton… ou encore Pretenders : nouvel album pour Chryssie Hynde et les siens le 15 septembre.

Et les sorties à venir… 

Et si l’on parle d’anciens, comment ne pas évoquer les Rolling Stones, en passe d’annoncer leur tant attendu nouvel album, sans date prévue, aussi hypothétiques pour l’instant que ceux de Rihanna, Dua Lipa, The Weeknd, Cardi B ou The Cure, stars attendues des prochains mois.

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Tout l’été, nous parlons chaque jour d’une grande chanson d’amour. Aujourd’hui, le plus gros succès de l’album « D’eux », disque en langue française le plus vendu de l’histoire.

L’Himalaya est le plus haut massif montagneux du monde. Son point culminant est l’Everest mais quelques autres sommets sont absolument vertigineux. De la même manière, Pour que tu m’aimes encore n’est pas le sommet commercial de Céline Dion mais cette chanson a accompli des performances énormes.

Si on compare à l’Himalaya et que My Heart Will Go On, la chanson de Titanic, serait l’Everest, Pour que tu m’aimes encore serait quelque chose comme le Manaslu – le 8e sommet mondial, plus de 8 000 mètres d’altitude, il faut une santé, un moral et un talent exceptionnel pour parvenir là-haut. Et surtout une bonne équipe.

Dans cet épisode de Ces chansons qui font l’été, vous entendez des extraits de :

Céline Dion, Pour que tu m’aimes encore, 1995

Céline Dion, Pour que tu m’aimes encore (en public à Las Vegas), 2019

Céline Dion, Je sais pas, 1995

Céline Dion, J’irai où tu iras, 1995

Céline Dion, Vole, 1995

Céline Dion, It’s What It Takes, 1996

Jean-Jacques Goldman, Pour que tu m’aimes encore, 1998

Céline Dion, Pour que tu m’aimes encore, 1995

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Une exposition organisée par l’entreprise de vente aux enchères Sotheby’s revient sur des milliers d’objets ayant appartenu au chanteur de Queen, Freddie Mercury. Parmi les reliques, des feuilles de brouillons qui attestent de l’existence d’une première version de “Bohemian Rhapsody”, le morceau devenu classique du groupe britannique.

“La première version des paroles d’un des hymnes rock les plus célèbres au monde cache un secret”, annonce The New York Times sur un ton mystérieux. Six minutes de rock entremêlé d’airs d’opéra avec une touche de ballade piano voix, “c’est un des morceaux les plus connus du rock, et l’un des plus étranges aussi”, ajoute le journal au sujet de Bohemian Rhapsody, du groupe Queen.

Une exposition organisée par la multinationale britannique Sotheby’s met en avant, à partir du 1^er juin et pour une semaine, des milliers d’objets ayant appartenu au leader du groupe, Freddie Mercury. La collection comprend notamment “les 15 pages de brouillon de la chanson Bohemian Rhapsody”, précise le quotidien américain. Sur l’une des feuilles, le chanteur britannique a écrit “Mongolian Rhapsody” avant de “barrer le premier mot” pour le remplacer par celui que le grand public connaît désormais : “Bohemian”.

Un morceau révolutionnaire

Sorti en 1975, le morceau s’est vendu à des millions d’exemplaires et a révolutionné la musique pop. À en croire la collection exposée par Sotheby’s, quasiment toutes les paroles ont été rédigées sur du papier de l’ancienne compagnie aérienne British Midland, dont certaines pages sont “parsemées de croquis abstraits de la main de Freddie Mercury”.

“C’est le seul endroit où apparaît l’adjectif mongolian”, souligne le journal new-yorkais. Plus surprenant encore, le titre de travail du tube de Queen “est resté inconnu pendant cinquante ans après la publication de la chanson”, souligne le New York Times, qui poursuit :

“Freddie Mercury n’a pas fait mystère que la chanson avait été difficile à écrire.”

Sur les feuilles de brouillon, la superstar décédée il y a plus de trente ans alignait différents mots pour tenter de trouver les bonnes combinaisons. Alimentant un certain mystère, Freddie Mercury “n’a jamais aimé expliquer” ses textes, rappelle Jim Jenkins, l’un des biographes officiels de Queen, cité par le journal américain. “Il nous laisse libre de les interpréter.”

La collection sera mise aux enchères par Sotheby’s en septembre à Londres. Parmi les objets en vente, la quinzaine de brouillons, “dont le prix de vente est estimé jusqu’à 1,5 million de dollars” (1,4 million d’euros).

World Opinions + Courrier international

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Dave Gahan et Martin Gore reviennent avec un quinzième opus, sorti le 24 mars, qui sonne comme un hommage à feu Andy Fletcher, troisième membre de Depeche Mode. La critique anglo-saxonne salue une œuvre puissante et dense, qui rappelle les débuts du mythique groupe, aux confluences de l’électro et de la new wave.

De trio emblématique, Depeche Mode est devenu duo. Après la disparition soudaine d’Andy Fletcher, en mai dernier, Dave Gahan et Martin Gore reviennent avec un quinzième album marqué par le deuil. Salué par la critique, Memento Mori, sorti le 24 mars, “interroge notre mortalité à travers des textes profonds et une grâce caractéristiques”, estime Rolling Stone.

La revue spécialisée américaine note que le duo approche cette fois Thanatos avec une sagesse remarquable : “Tout l’album est teinté par cette conscience de notre finitude, pourtant Memento Mori n’est jamais pesant ni maussade. Certains titres sont même étonnamment enlevés.”

Ce thème si présent depuis leurs débuts est abordé ici avec sérénité, analyse The Independent, jugeant que “si le deuil résonne profondément dans cet album, l’impression qui domine est celle d’un apaisement”.

Obsédé par la mort

Et le quotidien britannique de noter que le groupe mythique opère dans le même temps un retour aux sources avec des sonorités qui rappellent leur éclosion dans la scène new wave de l’Angleterre des années 1980. “Débarrassés du superflu, les textes et l’instrumentation donnent à chaque titre l’impression d’inspirer une grande bouffée d’air frais et vivifiant.”

Un constat partagé par The New York Times, qui brosse le portrait des deux musiciens, signant un disque où comme toujours “le son est oraculaire et tranchant, sardonique et néanmoins touchant”.

La Faucheuse a toujours rôdé dans leur œuvre, rappelle à son tour le quotidien américain, mais elle résonne autrement dans Memento Mori.

“Obsédés par la mort, même pour du Depeche Mode, les textes sont littéralement hantés par des fantômes, des anges et des couronnes mortuaires.”

Une “étrangeté revigorante”

Préparé avant le décès de leur claviériste, Andy Fletcher, qui fut le ciment du groupe, Memento Mori a été pensé dès le début comme une contemplation sépulcrale. Martin Gore explique au quotidien qu’il était “préoccupé par sa propre mortalité à l’heure où le Covid 19 faisait des ravages dans la population mondiale” et sait que l’album prend une tout autre résonance depuis la disparition de son ami de jeunesse.

Le deuil a, selon Dave Gahan et Martin Gore, “engendré une intimité inédite entre les membres du groupe en quarante ans”. Dave Gahan affirme ainsi au New York Times que le décès les a forcés à changer, mais que Depeche Mode “a toujours survécu en évoluant”.

“Élégant adieu à Fletcher”, Memento Mori met donc en lumière le groupe sous son meilleur jour, tranche ainsi The Observer. Selon l’hebdomadaire britannique, les morceaux font montre de “chaleur” avec des mélodies délicates et d’une “étrangeté revigorante”, pour une méditation sur la mort “à la fois précise et puissante”.

Par Oumeïma Nechi – Courrier International

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A 61 ans, la chanteuse à l’éternelle chevelure rousse est de retour avec un album nommé « L’emprise », comme celle des relations toxiques et des personnes perverses narcissiques. Un thème qui bouleverse Mylène Farmer, et qui, dit-elle, la met dans une colère noire.

Dans ce nouvel opus, le « son Mylène Farmer » est toujours bien présent, même si plusieurs producteurs y déposent leur couleur. Principalement Woodkid (direction artistique, avatar sur la pochette), mais aussi les Français de AaRON (« Rayon vert »), le New Yorkais Moby ou encore le leader du groupe rock britannique Archive. Comme sur le titre « Do You Know Who I Am », qui traite de l’affirmation de soi avec un arrangement sobre et proche d’un mantra.

>> A écouter, « Do You Know Who I Am » de Mylène Farmer:

Pas de réseaux sociaux

Quant au « style Mylène Farmer », il réside dans le mystère qui l’entoure, entretenu ou pas. La chanteuse intervient rarement dans les médias, elle est absente des réseaux sociaux. Cela fait certainement rêver, sur sa propre personne aussi, et sur celle que l’on a envie d’être. Mylène Farmer le défend depuis toujours, notamment sur les questions d’identité de genre, des décennies avant les débats actuels.

Dans « Que je devienne… », ôde aux poètes qu’elle admire, Edgar Allan Poe et Baudelaire en tête, les cloches battent le rythme sur fond de cordes orchestrales à la James Bond, de façon assez inquiétante. On retrouve l’incroyable noirceur gothique des débuts de Mylène Farmer ainsi que cette phrase qui revient, « Les jardins de Vienne », étrange référence à une de ses chansons sur le suicide, « Jardin de Vienne », en 1988.

>> A écouter, « Que je devienne… »:

La voix qui s’élève

Face à une personne perverse narcissique, Mylène Farmer prône de l’envoyer bouler et de se reconstruire. « Ces victimes sont des êtres ultrasensibles ou habités de doutes qui les rongent, des proies faciles », précise-t-elle dans le Journal du dimanche.

Mylène Farmer enlève par moment dans cet album l’attirail sonore et les rythmiques électro pour laisser s’envoler la voix, toute proche, fragile et douce, comme celle d’un ange.

Celle que beaucoup ont critiquée, voire détestée à ses débuts, est devenue, ne leur en déplaise, une icône de la pop francophone. Mylène Farmer a toujours pu compter sur ses fans, qui craignent pourtant que cet album ne soit son dernier en raison des nombreuses allusions d’adieux. En attendant, la mégastar a déjà écoulé plus d’un demi-million de billets pour sa future tournée à l’été 2023 en France, Belgique, et en Suisse.

World Opinions + RTS Culture

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